Journée Mondiale de la Photographie 2022 : 4 Leçons de Photographes qui Sont Devenus Professionnels

Demandez à un photographe professionnel pourquoi il s’est engagé dans cette voie et vous n’entendrez pas deux fois la même réponse. Il n’y a pas deux photographes qui ressentent la même vocation, mais il y a toujours un point commun : personne n’a jamais fait ça pour l’argent.

La photographie est un art. Elle est définie par la passion, et c’est une idée fausse et répandue que les passions ne font pas des carrières réalistes.

À l’occasion de la Journée mondiale de la photographie, Hostinger rend hommage à ses clients qui ont pris les choses en main, osé rêver et prouvé qu’il était possible de transformer une passion en profession.

Patrícia Devoraes – Créez votre communauté

“J’ai eu des conversations avec des professionnels jusqu’à ce que j’appréhende vraiment la profession et que je comprenne que c’est ce que je voulais pour ma vie.” 

? Patrícia Devoraes

IG : @patriciadevoraes 

Patrícia Devoraes travaille dans la photographie de scène. Son travail consiste à capter l’énergie collective d’un spectacle en direct et à la distiller en une seule image – ce n’est pas une mince affaire.

Elle passe chaque jour à rechercher des moments organiques dans des routines préparées à l’avance et à faire preuve de patience et d’intuition pour en saisir l’essence. Pourtant, ce n’est qu’après son deuxième passage à l’université que Patrícia a réellement étudié la photographie.

Inspiré par des conversations avec ses amis, le talent de Patrícia pour la communication l’a fait entrer dans une nouvelle communauté d’artistes professionnels. Même en apprenant les ficelles du métier, Patrícia a compris que faire connaître son art au sein de cette communauté était la clé de la professionnalisation.

Elle a créé un site web avec Hostinger et a commencé à se constituer un portfolio. Le regroupement et le partage de photographies d’événements hébergés sur un site professionnel ont porté leurs fruits, et Patrícia s’est rapidement retrouvée immergée dans une communauté de niche composée de professionnels partageant les mêmes idées.

Chaque type de photographie comporte ses propres défis. Si le cadre de Patrícia change chaque jour, ses vertus directrices sont la patience et l’intuition. 

“Tout dépend de l’humeur de l’artiste le jour même, de l’ambiance et de l’histoire qu’il crée sur scène. Une fois que j’ai cela, je suis toujours à la recherche de l’émotion.” Si ces situations peuvent changer en un clin d’œil, Patrícia a appris à prendre son temps.

“Soyez patiente, car parfois les choses se passent mal. De temps en temps, les conditions déterminent le résultat du travail, mais je sais quand même que j’ai fait de mon mieux à ce moment-là. J’en tire des leçons et je planifie à l’avance pour que la prochaine fois qu’une telle chose se produit, je sache comment trouver une solution.”

Patrick Silveira – Investissez dans votre métier

“Je voulais savoir comment raconter des histoires avec des images. J’ai commencé à faire plus attention au style, à la cohérence et aux thèmes.”

? Patrick Silveira 

IG : @nurbcollection 

Patrick Silveira appelle son style “Nature urbaine”, un terme générique pour la photographie de voyage, de rue, d’architecture ou documentaire, liée à l’idée de capturer et de juxtaposer des impressions sur le style de vie et ce qu’il peut signifier dans le monde.  

En dehors de quelques cours pour adolescents, la vision de Patrick pour une photo est principalement autodidacte. Le tournant s’est produit lorsqu’il a acheté son premier appareil photo reflex numérique – un investissement en entraînant un autre. Après avoir suivi quelques cours pour comprendre les aspects techniques essentiels comme l’éclairage de studio et le montage des couleurs, il était clair que c’était sa voie. 

Bien qu’il soit impératif d’avoir un certain niveau de connaissances techniques pour devenir un professionnel, Patrick continue de trouver son inspiration dans le principe de base de l’attention active. Apprendre à lire entre les lignes et comprendre comment évoquer ces nuances révèle souvent les éléments fondamentaux d’une image qui inspire l’émotion.

C’est déjà une chose d’amener une caméra dans un endroit intéressant et d’observer les interactions, mais Patrick est un conteur d’histoires. Ses images incarnent une structure dramatique, et rien n’alimente la narration comme le conflit. La photographie documentaire, de guerre et de portrait ont été ses premières sources d’inspiration – des vignettes intemporelles éternisées à la vitesse de l’obturateur, capables d’incarner une complexité aussi vaste dans des fragments ne dépassant pas 4×6 pouces. 

Un assez bon conteur n’a jamais besoin que de trois choses : un sujet, un support et un cadre. Les histoires de Patrick évoquent la vie, et si les médias sociaux engendrent du volume, ils sacrifient un intérêt plus profond. “Les réseaux sociaux comme Instagram reposent en grande partie sur une attention constante en raison des algorithmes. Tout est très rapide, momentané, et est conçu autour de peu d’attention. Les sites web sont des endroits plus fluides où vous pouvez écrire et raconter des histoires. Les artistes qui ont l’attention nécessaire pour préparer un site web exigent de moi un autre type d’engagement. J’ai créé mon propre site avec WordPress sur le plan d’hébergement partagé Business de Hostinger. L’accent est mis sur l’image, et il est conçu pour être simple et pratique.” Dans sa photographie, il est clair qu’il est important de prêter attention à ses propres émotions.

C’est pourquoi prendre le temps de s’interroger sur les raisons pour lesquelles quelque chose semble curieux, semble beau ou intéressant lui permet d’agir rapidement sur le moment. “Ayez toujours un appareil photo à portée de main. Ne vous souciez pas de prendre une photo techniquement parfaite, car le plus important est d’enregistrer de bonnes histoires.”

Pedro Francescon – Saisissez votre chance

“Je ne suis devenue photographe que depuis 9 mois, mais j’ai toujours vu mes yeux comme un appareil photo.” 

? Pedro Francescon 

IG : @pf.fotographic.official

Pedro Francescon est une source d’inspiration pour tous ceux qui ont déjà eu envie de prendre un appareil photo. Il prend des photos de “tout”.

C’est à la suite d’une rencontre fortuite avec un ami photographe qu’il a acheté son premier appareil photo de qualité, et il ne l’a jamais regretté. Sans prétendre qu’il est nouveau dans le domaine, Pedro s’est consacré à l’étude de la photographie, mais surtout, il s’est constamment entraîné.

Il estime que même avant de commencer à apprendre les subtilités de la photographie, il a toujours vu le monde différemment, qu’il a toujours remarqué des choses que personne d’autre ne voyait. Le moment qui a changé la donne était évident : dès qu’il a pris cet appareil photo, ses instincts se sont transformés en actions, et ses actions étaient impossibles à ignorer.

Le chemin de Pedro vers la professionnalisation est tout frais, mais sa persistance et son désir lui ont rapidement valu un premier emploi rémunéré en photographiant un dîner pour des amis. Commencez petit. Visez grand. C’est ce que dit l’adage. Pourtant, le dîner entre amis s’est avéré être un mariage surprise, et c’est ainsi que, par le plus grand des hasards, un travail d’étudiant ordinaire s’est transformé en travail professionnel.

Il est évident que prendre plus de photos signifie plus d’argent (un gagnant-gagnant), mais en tant qu’artiste débutant, cela vaut beaucoup plus. Photographier un mariage signifie avoir un plus grand portfolio. Cela demande plus de connexions et d’introductions et c’est l’archétype du pied dans la porte que tout freelance désire ardemment.

Toutefois, c’est aussi un exemple de la sérendipité exacte qui détourne tant de créatifs de leur vocation. Pedro, lui, respire l’énergie et la détermination. Ses inspirations vont de Bobby Womack, le chanteur de soul, à un autre photographe brésilien peu connu, Rafael Fontana. 

Exemple brillant du fait qu’il n’y a pas de véritable chemin pour atteindre ses objectifs, Pedro continue à suivre l’auto-apprentissage comme principe directeur, tout en citant souvent la musique pop des années 70 et 80 comme inspiration principale de ses compositions visuelles. 

Cette même philosophie donne naissance à une qualité inhabituelle qui se reflète dans ses photographies : l’absence d’ego qui caractérise si souvent ceux qui se trouvent derrière l’œil de l’appareil photo. Lorsque vous avez le savoir-faire, la frontière est mince entre évoquer un sentiment chez un sujet et s’approprier un élément qui n’a jamais été le vôtre. 

La photographie de Pedro est imprégnée d’empathie : “La leçon la plus importante que j’ai apprise est qu’il ne s’agit ni de moi, ni de ma photographie, ni de la photo, mais de la personne”. Et c’est en partie la raison pour laquelle il choisit de promouvoir son travail par le biais de ses portfolios en ligne, gagnant en publicité grâce à son site web, dans l’optique de développer un jour son activité par le biais de partenariats.

“Mon site web est synonyme de professionnalisme, de respect, de sérieux et de zèle pour mon client… J’ai conçu mon site web… et c’est l’un des moyens par lesquels je vends mon travail.” La leçon de Pedro est claire et nette : “Ce qui est le plus important pour moi, ce n’est pas la lumière, c’est la personne. La photographie peut être une injection curative, alors je veux que les gens se sentent heureux, épanouis par leur estime de soi, et qu’ils voient qu’ils vivent quelque chose d’extraordinaire à ce moment-là.”

Thiago Silva – Appropriez-vous votre talent

“Je ne pouvais pas me dire photographe juste parce que j’avais un appareil.”

? Thiago Silva 

IG : @thiago_silvaphotos 

Thiago Silva est un photojournaliste avec une solide expérience en photographie de mode qui est toujours heureux de travailler en freelance pour un mariage ou un événement professionnel.

Depuis la fin de ses études, il a travaillé professionnellement avec des ONG et des organisations à but non lucratif telles que Hamburgada do Bem, Mais Amor SP, Bem da Madrugada, Comida Pra Quem Precisa, etc.

Son CV parle de lui-même, pourtant le fait qu’il n’ait pas pris un appareil photo avant 2018 suffit à planter la graine de l’incertitude dans sa tête. “J’ai tout photographié, des répétitions aux événements gratuits, mais je l’ai fait sans aucun intérêt ; c’était juste pour le passe-temps et la connaissance.”

Il est impossible de prétendre savoir ce qui se passe dans la tête d’une autre personne, mais on sait quand même que le sentiment de douter de soi est banal. Thiago n’a pas trouvé de travail rémunéré dans le domaine de la photographie avant 2019, une année entière à travailler gratuitement pour approfondir sa passion et élargir ses connaissances d’un métier complexe et très particulier.

En tant qu’artiste, la question est toujours de trouver un moyen durable de gagner de l’argent. Thiago sait que son site a de la valeur tout en étant abordable et facile à entretenir. “J’ai créé mon site web moi-même”, Pablo avoue, “dans la difficulté, mais j’ai réussi”.

“Avec un site web, vous avez plus de crédibilité sur le marché, et vous pouvez véritablement montrer votre portfolio à une liste mondiale de clients. Votre site est votre maison, et avec les analyses, vous savez qui y entre et pourquoi.”

Comme le savent tous ceux qui ont déjà été payés pour leur art, ce sentiment est instantanément vivifiant et promet simultanément que cela se reproduira. Même si vous ne savez pas quand cela se produira, chaque artiste peut apprendre des mots de Thiago. 

“Ne comparez pas votre travail avec celui d’un autre professionnel. Vous devez toujours chercher de nouvelles références, mais ne pensez jamais que le travail d’un autre est meilleur que le vôtre. Sinon, vous n’obtiendrez que de la frustration et non de l’évolution.” 

Hostinger est fier de célébrer les artistes et de donner du pouvoir aux entrepreneurs, aux propriétaires de petites entreprises et aux freelances du monde entier en rendant l’hébergement web et la création de sites web accessibles à tous.